EVA
escultura de alfredo oliani
pinacoteca do estado
centro de são paulo: pinacoteca do estado
atualizado em: 4 de outubro de 2016
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Escultura "Eva", de Alfredo Oliani, foi criada na década de 1950 e doada para a Pinacoteca do Estado pela Associação dos Amigos da Pinacoteca.
HISTÓRIA DA ARTE
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A REDESCOBERTA DA ARTE DE ALFREDO OLIANI: SACRA E TUMULAR
Viviane Comunale
Universidade Estadual Paulista
“Júlio de Mesquita Filho”
Instituto de Artes
2015
Dissertação apresentada ao Programa de PósGraduação em Artes, do Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista – Unesp, como requisito parcial para a obtenção do título de Mestre em Artes Visuais. Área de Concentração: Artes Visuais. Orientador: Prof. Dr. Percival Tirapeli.
O artista ítalo-brasileiro Alfredo Oliani (1906-1988) é uma daquelas pessoas que nascem predestinadas ao sucesso, seu olhar e sua sensibilidade o levaram a produzir obras magníficas presentes em cemitérios, igrejas e museus. Entretanto, seu talento não foi devidamente valorizado, fazendo com que suas obras ficassem à sombra das executadas por artistas como Galileo Emendabili (1898-1974) e Victor Brecheret (1894-1955), reconhecidos pelos trabalhos executados em espaços públicos e por algumas obras tumulares. A presente dissertação tem como objetivo a análise da biografia de Oliani, a catalogação de suas obras desenvolvidas no Estado de São Paulo, e a identificação de artistas que influenciaram de forma direta ou indireta sua produção artística. Palavras-Chave: Alfredo Oliani. Arte Sacra. Arte Tumular. Escultura. História da Arte...[+]
Arte Brasileira Na Pinacoteca do Estado de São Paulo
Taisa Helena Pascale Palares (organizadora)
Imesp
2010
Em 'Arte Brasileira na Pinacoteca do Estado de São Paulo' alguns críticos e historiadores nacionais fazem uma análise sobre as obras do acervo da Pinacoteca. Em 240 páginas ilustradas, o livro traz também um resumo das leituras monográficas apresentadas por especialistas em um ciclo de 16 conferências realizadas em 2003 e um registro histórico da arte brasileira e da Pinacoteca...[+]
Pinacoteca do Estado: a história de um museu
Márcia Camargos
Marcelo Mattos Araújo
Pinacoteca do Estado
2007
Esta obra visa comemorar centenário da Pinacoteca do Estado e oferecer uma visão histórica do museu de arte de São Paulo. O livro traz imagens do espaço e das obras do museu...[+]
Edição usada disponível nos sebos da
Estante Virtual
Pinacoteca 100 Anos destaque do acervo
Marcelo Matos Araújo
(organizador)
Pinacoteca do Estado
2005
A Pinacoteca do estado em São Paulo comemorou em 2005 o seu primeiro centenário de existência. Fundada em 1905, pelo governo do estado de São Paulo, a Pinacoteca é o museu de arte mais antigo em São Paulo...[+]
Edição usada disponível nos sebos da
Estante Virtual
O livro da arte nos museus brasileiros
Mauricio de Sousa
FTD
2013
Você vai conhecer a história da arte a partir do acervo de pintura de vários museus brasileiros, bem como apreciar obras de grandes artistas e aspectos curiosos de sua criação. Ao final, além de um Almanaque com mais informações e atividades para testar seus conhecimentos, há o Pequeno vocabulário de história da arte, com os principais termos que explicam os movimentos, gêneros e técnicas de pintura...[+]
Pinacoteca do Estado de São Paulo : um restauro em ação
Editora Gráficos Burti
2002
Edição usada disponível nos sebos da
Estante Virtual
PINACOTECA DO ESTADO. CATÁLOGO GERAL DE OBRAS
Imesp
1988
Edição usada disponível nos sebos da
Estante Virtual
Escultura brasileira da Pinacoteca ao Jardim da Luz
Agnaldo Farias
Pinacoteca do Estado
2000
Fotografias e informações sobre o projeto e aas esculturas a Pinacoteca do Estado expostas no Jardim da Luz...[+]
Edição usada disponível nos sebos da
Estante Virtual
A Escultura
Rudolf Wittkower
Martins Fontes
2001
Com a ajuda de 180 fotografias, Rudolf Wittkower estudou o que une e o que diferencia os escultores através dos tempos, desde os mestres anônimos da Grécia arcaica e da Idade Média, passando pelos grandes nomes como Michelangelo, Cellini e Bernini, até Rodin, Brancusi e Henry Moore...[+]
Representações do negro no modernismo brasileiro: Artes plásticas e música
Renato de Souza Porto Gilioli
Miguilim
2017
Tarsila do Amaral, Portinari, Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Lasar Segall, Villa-Lobos… Estes verdadeiros ícones das artes no Brasil olharam para o país de uma forma diferente. Suas produções, reflexões e experiências de vida alteraram a maneira como pensamos e nos percebemos. Também mudaram a forma pela qual o negro era visto e representado, fazendo-a com apuro estético, polêmica, ideais – por vezes controversos – e ambiguidades. Décadas se passaram e podemos ter um olhar renovado sobre a representação do negro no movimento modernista. A oportunidade de vermos obras daquele período, reproduzidas neste livro, nos permite refletir sobre os valores sociais da época de seus autores e sobre os conflitos que eles viviam. As tensões daquela sociedade ainda podem ser percebidas em nosso cotidiano, mesmo depois de tanto tempo. O mais fascinante é tentarmos não nos aproximar daquelas belas obras apenas com o olhar do presente. Também é um desafio perceber os artistas que as fizeram não somente como personagens históricos, distantes de nós. Por isso, Representações do negro no modernismo brasileiro: artes plásticas e música recupera parte da vida desses nomes de nossa história como seres humanos que tinham utopias, ideologias, dúvidas e falhas, mas que tentaram dar uma resposta aos dramas de seu tempo. Se eles faziam imagens e sons projetando o que desejavam para o nosso país, acompanhar o caminho que eles trilharam pode nos ajudar a pensar sobre os nossos próprios sonhos...[+]
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